Pop-Art “Arte Pop”

Pop-Art “Arte Pop”

Pop-art começou a tomar forma no final da década de 1950, quando alguns artistas, depois de estudar os símbolos e produtos do mundo da propaganda nos Estados Unidos, passaram a transformá-los em temas de suas obras de arte.

A Pop-art reproduzia objetos do cotidiano em tamanho consideravelmente grande, transformando real em hiper-real, mas ao mesmo tempo produzia criticas que

apoiavam a necessidade dos objetos de consumo,

que na maioria das vezes se inspirava no aumento do próprio consumo. Além disso, muito do que era

considerada brega, virou moda, e até proporcionou transformação do que era considerado vulgar, em refinado, e aproximou a arte das massas, desmitificando, já que se utilizava de objetos próprios delas, a arte para poucos.

HISTÓRIA:

Com raízes no dadaísmo, o pop-art começou a tomar forma do fumal da década de 1950, quando alguns artistas, após estudar os símbolos e produtos do mundo da propaganda nos Estados Unidos, passaram a transformá-los em tema de suas obras. *_*Sua denominação foi empregada pela primeira vez em 1954, pelo crítico inglês Lawrence Alloway.

CARACTERÍSTICAS:

os materiais principais são: Gesso;

Tinta acrílica;

Látex;

Fluorescentes- brilhantes e vibrantes.

Para reproduzir as imagens do cotidiano com perfeição em tamanho maior.

PRINCIPAIS ARTISTAS:

*_* Robert Rauschenberg (1925) Criou as pinturas "combinadas", com garrafas de Coca-Cola, embalagens de produtos industrializados e pássaros empalhados.

Por volta de 1962, adotou a técnica de impressão em silk-screen para aplicar imagens fotográficas a grandes extensões da tela e unificava a composição por meio de grossas pinceladas de tinta. Esses trabalhos tiveram como temas episódios da história americana moderna e da cultura popular.

Op-art “ arte óptica”

=> op-art é um termo usado para descrever a arte que explora a falha do olho na ILUSÃO ÓPTICA.

=> simboliza um mundo em constantes mudanças.

=> suas obras em grande m

aioria são abstratas e usam apenas o branco e preto dando a

ssim um afeito de movimento que podem ser de clarão e vibração ou até se deformam e incham.

=> HISTÓRIA:

*_* A op-art nasceu e se desenvolveu nos Estados Unidos e na Europa em meados da década de sessenta. Esses termo foi empregado pela primeira vez na revista Times em 1965.

*_* Inicialmente essa arte foi chamada de “The Responsive Eye” (O olho que responde).

=> CARACTERÍSTICAS:

*_* a op-art com suas pinturas voluptuosas, brincam com nosso olhar. As cores são usadas com efeitos visuais como sobreposição, movimento e integração entre o fundo e o desenho principal. Os tons fortes, círculos e formas que nos transmitem movimento.

=>PRINCIPAIS ARTISTAS:

*_*Alexander Calder (1898-1976)- Criou os móbiles associando os retângulos coloridos das telas de Mondrian à ideia do movimento. Os seus primeiros trabalhos eram m

ovidos manualmente pelo observador. Mas, depois de 1932, ele verificou que se mantivesse as form

as suspensas, elas se movimentariam pela simples ação das correntes de ar. Embora, os móbiles pareçam simples, sua montagem é muito complexa, pois exige

um sistema de peso e contrapeso muito bem estudado para que o movimento tenha ritmo e sua duração se

prolongue.

*_* Victor Vassarely - criou a plástica cinética que se funda em pesquisas e experiências dos fenômenos de percepção ótica. As suas composições se constituem de diferent

es figuras geométricas, em pretos e brancos ou

coloridos. São engenhosamente combinadas, de modo que através de constantes excitações ou acomodações retinianas provocam sensações de velocidade e sugestões de dinamismo, que se modificam desde que o contemplador mude de posição. O geometrismo da composição, ao qual não são estranhos efeitos luminosos, mesmo quando em preto e branco, parece obedecer a duas finalidades. Sugerir facilidades de racionalização para a produção mecânica ou para a multiplicidade, como diz o artista; por outro lado, solicitar ou exigir a participação ativa do contemplador para que a composição se realize completamente como "obra aberta".